120帧电影再成话题:这么的技巧改造是否必须?

  李安导演的电影《双子杀手》,让120帧又成了热点话题。

  继2016年推出首部120帧电影《比利·林恩的中场战事》,李安在亲自设定的坐标上,又往前跨了一步。《双子杀手》是一部科幻题材的举动片,仍然延续120帧+4K+3D的技巧组合,并且为适应120帧的央求,首次用CG特效+举动捕捉打造了人类主角。简单说,《双子杀手》技巧升级了,投入更大了。随之带来的议论也更清冷了,最大分歧在于120帧:这么的技巧改造是否必须?

  咱们知道,眼前电影的通用格局是24帧/秒,这一标准从有声电影时期沿用至今。随着大片时期的到来,,24帧显出不足,快速挪动的画面轻易消逝拖尾、虚影、迷糊等课题,在3D前提下则更为鲜明。高帧率拍摄让画面更清晰稳固,细节也更丰富连贯。近些年,一点儿导演开端尝试用高帧率拍摄电影,李安则首次尝试120帧,让每秒银幕更新120张画面。


  120帧+4K+3D是什么体会?观看《双子杀手》仿佛置身巨屏高清电视前。观众眼中的天下清晰了数倍,感观变得极其灵敏,大量从前不被留神的细节冲击视觉,每个画面都蕴含微弱的信息量。高度清晰感带来了高度真实感:高速行驶的摩托车剪裁风的形状,子弹运行的轨迹被捕获得清清楚楚,观众仿佛站在街角目睹银幕上的任何,光线、灰尘、枪火、影子、水波、飞虫,触手可及。

  100多年来,电影一向被视为造梦的艺术。某种程度上,迷糊为电影带来特有的韵致,电影的魅力常在于与真实的似与不似之间。120帧改变了传统的观影感受,也因而被批判者认为像电视不像电影,失掉了电影感。

  因此,到底是科技解放了艺术,还是消解了艺术?120帧的争议在于科技与艺术这对抵牾关系。

  电影从出生起就与科技密不可分。从最早的无声电影到上世纪20年月的有声电影,再到30年月的电影有了颜色,50年月消逝宽银幕,七八十年月的立体环抱声,以及本世纪的《阿凡达》掀起3D电影技巧新浪潮……电影的发展离不开科技的推进,新技巧让电影释放新魅力,也带来新的电影美学。自然,所有新惹事物总有一个被接收的过程。

  120帧的改造还与数字时期带来的焦虑有关。很多人认为,在这个被大屏小屏占有的全媒体时期,传统电影、传统电影院的生存正在遭受寻衅。论视觉结果,智能电视曾经可以达到4K、8K,家庭影院让人们不出家门就能享乐大片的视听感受;论沉浸感、参加感,电子游玩比电影拥有更当然的优势。今天,电影怎样样巩固亲自的观众群,满意不断升级的观赏需求?这是电影业求解的命题。

  在追赶技巧改造的同时,咱们不能忘却,电影不仅是一种观赏体会,也是一种叙事艺术。由于对于闻名观众而言,好看仍然是他们走进影院最主要的缘由。在一个贫穷的故事面前,高新技巧只会沦为炫技,不可能久长地挽留观众。这一点,中外电影都有过教育。

  电影也许须要一场自我革命。这场革命,须要电影人、市场、观众、谈论家一同完结。24帧通过100多年的完美,一代又一代人的摸索创造,一部又一部作品的观众反馈,才塑造了许多经典。120帧只是一个开端。它不仅是技巧的突破,更须要故事的创新、人才的扶植、观念的改造。

上一篇:王斑导演《天边外》:让经典重新焕发时期光彩
下一篇:陈奕天开抖音传授魔术 抖音上好多陈奕天到底谁是真的

欢迎扫描关注我们的微信公众平台!

欢迎扫描关注我们的微信公众平台!